Hola a todos, un saludo desde nuestra ventana.

William Gibson dice: “[...] la verdad es aun más rara que la ciencia ficción.” Es cierto, a menudo la literatura, la música, y otras tantas manifestaciones parecen tomar a la naturaleza (la trastocada y la no trastocada) como punto de partida. A veces también parece que logran contenerla/interpretarla de un modo tan certero y atinado, que estremece.

A un hombre, probablemente le lleve toda una vida escribir su más entrañable obra maestra.

Y sin embargo, nuestro mundo, sus leyes físicas y otras -quizá- desconocidas, lo hacen en cada segundo.

Las nubes, su movimiento, el sonido del viento, la gestación de cada ser vivo y no vivo. Es estremecedor.

Hablemos ahora de la estrellas.

Hace mucho tiempo, ayudaban a los viajeros en medio del océano a vislumbrar el rumbo.

Eran la orientación y la guía. Las constelaciones eran vistas religiosamente, y no es de extrañarse, puesto que su vida dependía de ello.

Hoy, en la era de las comunicaciones ‘instantáneas’, no es gratuito que el canal de televisión abierta de este país (México) se le llame ‘el canal de las estrellas’. Como tampoco es gratuito que a los residentes de Beverly Hills o Malibú, allá en California se les llame también ‘estrellas’. Son ellos los nuevos puntos de ‘referencia’ y orientación. Y gracias a la masiva transmisión de eventos alrededor de nuestro globo, sus vidas ( no importando cuanto de ordinario o extraordinario sean ), llegan a nuestros oídos y ojos como el mejor de los venenos, casi imperceptible.

Ante ello, un sector de la población comienza a conducir sus vidas desde una temprana edad, en torno a estas referencias. Sus futuras aspiraciones, probablemente nutridas por un núcleo familiar que también creció con las mismas debilidades. Primera señal del ‘no ser’.

Un comportamiento enfermo, aunque siendo la enfermedad ya de la mayoría, los ‘cuerdos’ se convierten en los no cuerdos, en los locos. Primera señal de la segregación, la identificación de la locura. Y después, la intolerancia.

Hace no mucho, muy cerca de mi casa existía un amplio campo, donde -ya de regreso- poco antes de que la luz se fuera, podían verse los más increíbles y multicolores atardeceres. Hoy construyeron un centro comercial, y la luz de tarde ahora dice ‘Wal-Mart’. Uno se siente mal, ultrajado, despojado de lo que era nuestro, pero ¿qué es lo nuestro?

En todo el mundo se extiende el imperio de las grandes corporaciones, no puede detenerse. Una de ellas es el cine. Mientras otros viven de la sed y el hambre del cuerpo, el cine lo hace con la sed de la mente, con los sueños. Nuevas generaciones que sólo leen su teléfono móvil y recurren a un prefabricado filme, para encontrar algo de sentido en sus vidas, mismas que conducen a partir de dichas constelaciones. Un escape.

Pero llega un momento, en que se repara en este vacío, en que se percibe la poca permanencia de nuestro cuerpo, la volatilidad del tiempo, quizá inevitable consecuencia del envejecimiento. Esa generación de adultos que nunca creció.

Un ejemplo claro de ello (pero no exclusivo) es el uso de twitter. Veo a una generación que por un lado trata desesperadamente de reafirmar ‘lo cotidiano’. Bien, de ahí la genialidad de Will Hoffman y sus ‘momentos’.

Sin embargo, descubrir la magia de otras profundidades, después de una vida en la superficie no es fácil. Por eso dicha reafirmación, fracasa finalmente y se convierte en la patología de los que no son. Con las pruebas de sus actividades diarias, tratan de reafirmar que en efecto viven en este año, en este día, que no les olviden. Que no han sido educados como ganado, que son individuos. Pero ¿cuánto tienen de extraordinario y singular sus pequeños, grandes o miserables problemas y alegrías?

Muy poco.

Por eso recurren entonces con alguien ‘extra-ordinario’,

pero ¿en dónde lo encuentran?

[ ¡he aquí la clave! ]

en sus tristes constelaciones.

En este perverso fetiche, no resulta sorprendente quiénes tienen el mayor número de ‘followers’. Si no pueden encontrarse en lo que hacen día con día, viven entonces la vida de ese otro que anhelan ser, pero no son ni serán. Esa gente que no.

( fotografía de W. Gibson por David Aillet )

1. lluvia en tu ciudad

2. Froticelli

3. patinando

4. cementerio de insectos

5. parques de noche

Froticelli es un gato que -como los cometas- vuelve después de largos períodos de tiempo, como si el minucioso registro de azoteas y ramas fuera su tarea. No así cuando hay lluvia en la ciudad, él se detiene a escuchar -quizá-.

Los autos no, ellos nunca se detienen.

Ni siquiera al pasar frente a un cementerio.

Un día se instaló a la orilla de la ventana.

Amaneció un bicho inmóvil. Al siguiente, otros dos y así fue que ahora descansan al sol.

Los parques de noche, se atraviesan con el mismo recelo en que se presentan estos cinco breves y dispersos desvaríos para piano improvisado.

Grabados y escritos todos hacia la media noche del último día de agosto del dos mil nueve, desde un tanto céntrico departamento, mirando al sur.

Ciudad de México, MMIX.

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Hace tiempo padecíamos de cierta obsesión con lo cotidiano y la intención de contenerlo a través de la taquigrafía.

Imposible sin duda.

Algo parecido a aquél método de André Breton ( “Composición surrealista, o el borrador primero o definitivo” ), ejercicio divertido y del todo provechoso. Él decía:

“[...] colócate en el estado más pasivo que puedas.”

“[...] escribe velozmente sin tema previo, con tal rapidez que te impida recordar lo escrito o caer en la tentación de releerlo.”

“[...] la primera frase vendrá sola, puesto que cada segundo hay una frase…”

“[...] continuidad del flujo verbal.”

¡Eso es!

Luego, veía una entrevista de Charles Manson, en la que decía algo así como:

“[...] la prisión no comienza al final de aquella reja, está en la mente, encerrada en un mundo muerto o muriéndose o en otro libre y vivo….”.

Es cierto, uno puede decidir cuál experimenta. El poder de la mente es -considero-, no lo suficientemente valorado, ¿qué es lo real a fin de cuentas?

Luego recordaba a Buckminster Fuller y su profundo desprecio hacia el sistema educativo, que también consideraba como una especie de prisión.

Existe cierto patrón en ciertos individuos, que los conduce a buscar ‘espacios marginales’, como diría María Elena Hernández. Mujeres y hombres que viven en la periferia -y no precisamente la física-. ¡Esos son los que nos interesan! Pero muchas veces, transitan en secreto o silencio. Hasta que uno se da cuenta, claro.

En fin. En nuestro pequeño -pero entrañable- refugio, por estas fechas la lluvia sobre los tejados -algunos de lámina- produce una música, según se vea, sombría, de nostalgia o de contemplación. Cualquiera funciona. Los misteriosos gatos buscan un rápido refugio. Me gusta cerrar los ojos con ese sonido.

[Imágenes de este post tomadas de aquí, aquí y aquí]

En el dos mil siete, un buen amigo nos invitó a Coachella, él llevaba asistiendo varios años y se había convertido en una suerte de gurú en estos temas.

Tenía usualmente las precisas recomendaciones y así felizmente iniciamos la semi-aventura que habríamos de repetir otras dos veces consecutivas.

Por algún motivo, al regreso dejamos de compartir lo ahí experimentado y he aquí entonces el momento de hacerlo.

No olvide el lector que vivo en la Ciudad de México, donde -hasta donde me han dicho- he nacido. Este punto de observación, determina radicalmente la perspectiva.

* El campo de polo y resortes de la palma

La luz de Palm Springs y Coachella es diferente. Es clara, y produce en los objetos una coloridad peculiar. Es muy intenso, y acompaña felizmente  la intensidad propia que se vive en el festival. Cosa que no sucede -por ejemplo – en Lollapalooza o -supongo – en Glastonbury.

El ‘Empire Polo Field’ esta rodeado por altas palmeras, que contextualizan los otros escenarios. El principal escenario, no está en las carpas o los dos exteriores, sino en todo el campo. Y uno está ahí. Se siente bien.

* Del centro de las cosas

El año pasado (2008) cuando Roger Waters dejara volar su inflable porcino, uno se encontraba obligado a mirar al cielo. Al mismo tiempo reflectores en la periferia del campo creaban intensas líneas blancas en el firmamento, y uno sentía que estaba en el centro del mundo.

Es estremecedor.

* De lo memorable

La voz de ‘Man Machine’ de Kraftwerk provocaba escalofríos, la voz de Björk, la claridad del sonido de Portishead y sus verdes tonos.

Fue estremecedor ver a Leonard Cohen iluminado (literal y no literalmente) mirando al cielo mientras cantaba, anunciando el fin del mundo. Parecía un profeta, un loco, y sin embargo tanta gente escuchándolo en silencio con profundo respeto.

Y aunque pareciera misa, en Hallelujah, cantó:

“I’ve told the truth, I didn’t come to Coachella to fool you”.

En aquél mismo escenario, Damien Rice tocaría dos años antes “the professor & la fille danse” al inciar su participación, era inevitable que los ojos se nublaran por momentos.

* “A long way just to hear music…”

Al mismo tiempo, otros personajes tuvieron experiencias distintas. Regina Spektor, a medio set decía “[...] este es mi nuevo sonido…” para escuchar, uno o dos segundos después un enorme feedback. Irónico.

CocoRosie, una de nuestras personales predilecciones para el  dos mi seis, tuvo tantos problemas de audio que al finalizar, Bianca Cassidy aventó el micrófono al suelo.

Damien Rice por otro tipo de problemas, ese mismo año terminaría tocando sólo quince minutos.

Ahora, este año (2009) además de Cohen, nuestro referente principal era Antony Hegarty. Lamentablente tuvo tantos problemas también de sonido, que su set se vio interrumpido ante su desesperación por lo mediocre. Ante la ‘dependencia’ de un sujeto que no quería o entendía las indicaciones para mejorar el audio.

Resulta frustrante recorrer tan largo camino, para que uno de los momentos más esperados, se vea trastocado por este tipo de problemas.

Lo cual nos lleva al siguiente punto.

* De las contribuciones

No cabe duda que la vivencia en Coachella es totalmente diferente a otro festival. La luz, el campo de Polo, la temperatura. Pero uno se termina cuestionando, al pagar el boleto, al comprar playeras y memorabilia, ¿a qué estoy contribuyendo? (Al escribir reseñas incluso).

Genial por aquél país, por sus nuevos -quizá poco conocidos- músicos. Pero, ¿qué hay de nosotros? ¿Qué hay de esa otra escena que en México permanece oculta dado a un prejuicio contra su propio idioma? Contra su color de piel, contra su historia, contra su clara desventura económica.

Ello fue evidente cuando en este dos mil nueve, en medio ‘set’ de Etienne de Crecy y su impresionante cubo, una bandera mexicana ondeaba pese a los abucheos de muchos, puesto que interrumpía la proyección en ciertas partes del set. Lo cual nos lleva también a la siguiente pregunta.

¿Por qué forzosamente tiene uno que reafirmar su aceptación en aquél sitio de vencedores, para entonces obtener valía en este otro de vencidos?

Yo sé por qué.

* De la basura

Nunca estuvimos de acuerdo con el término ‘fan’ o ‘fanático’, propio del fanatismo. Fanáticos, aquellos de la inquisición, y ya vimos a dónde eso nos llevo. No. Pero bien, algunos ‘fanáticos’ (literalmente), que se encargan de replicar las noticias en su nicho de influencia, celebran la inclusión de un grupo mexicano en el ‘lineup’ anual.

Pero -o no lo saben, o prefieren ignorarlo-, pero en Coachella hay miles de mexicanos. Son hombres invisibles o bien, que nadie quiere ver. Sin embargo aparecen mágicamente para recoger una basura o botella mientras dura el festival, uno nunca sabe de donde o como aparecen, pero ahí están.

Porque los ojos verdes o azules no determinan la higiene de un individuo, sino la capacidad económica de pagarle a otro por que lo realice.

Al final del festival, mientras todos salen en un cuasi-orgasmo de lo ahí vivido, a lo lejos se aprecia el ejército de hombres naranjas hispanohablantes, para recoger la basura de lo que otros tiraron.

Eso en todo caso, debería conducir a la reflexión, al menos en uno que comparte más de lo que realmente supone.

Nuestra miseria.

Pero es cómodo no hacerlo, eso también lo sé.

Sigamos hablando del nuevo disco de (y aquí menciono el primer objeto que tengo a la vista) los glasses, o bien del concierto impresionante de los bunnies, o de los “banana over the table”, o del nuevo live act de los “Capsules”. Viva.

* De lo bipolar y el final

Lector, si ha llegado hasta aquí, quiero disculparme por la bipolaridad de esta reseña, pero algo similar es precisamente lo que ahí hemos experimentado. Contradicciones en todo momento. Coachella es un festival formidable y sin duda, continuará ofreciendo experiencias únicas para sus futuros asistentes.

En lo personal, produce un fuerte conflicto el intentar regresar. Como diría Sabina, no es preciso hacerlo a donde fuimos felices.

Y felices a costa de quién o qué. No sé.

Juan Manuel Escalante.
[ México. Julio del dos mil nueve ]

Hola a todos.

Los últimos días de esta semana transitamos una especie de aislamiento parcial, que al final gestó el breve disco que desde aquí compartimos.

Se llama ’sueños del futuro’ y en él se incluyen seis canciones escritas en este dos mil nueve y una de ellas [música de domingo] iniciada en el dos mil siete y terminada hace un par de días.

Mientras transcurría el proceso de grabación, en aleatorias pausas mirábamos los aviones pasar sobre nuestra ventana.

Las canciones son:

1 – música de domingo

2 – hombres verdaderos

3 – manumitir

4 – el hombre y los gatos

5 – habla de nuevo

6 – los días del desierto

7 – ilusión del escape

[ DESCARGAR EL DISCO COMPLETO - 28 MB ]

Duración total: 17 minutos.

‘Hombres verdaderos’ toma el nombre a partir del cuasi-documental de Vargas Quevedo, ‘El Violín’.

Este disco fue grabado en la Ciudad de México y está dedicado a Mónica Inzua, autora también de la fotografía en portada.

Les invito a escucharlo y como siempre, estamos abiertos a cualquier comentario, mensaje o protesta; aunque tardemos en contestar, lo hacemos.

Hasta entonces.

Mientras preparamos nuevos ‘posts’, aquí dejamos un póster que recién diseñamos para la tercera conferencia del código de barras de la vida, que se llevará a cabo en la Ciudad de México el mes de noviembre.

* Puede descargarse una versión en alta resolución, aquí (se sugiere hacer ‘clic’ derecho en el link y descargarlo).

Un saludo a todos.

“Primer viernes de diciembre” fue una sesión acústica grabada -en efecto- el día quinto del último mes del año pasado en México, D. F., que finalmente publicamos aquí una selección de cinco breves canciones:

1. casi nada nos queda
2. de nubes y de guerras
3. Ciudad Jardín
4. todo como no es
5. de los prisioneros voluntarios

Quizá todas las canciones -salvo Ciudad Jardín- comparten esa común idea del escape, del sinsabor de la ciudad, nuestro personal y colectivo declive, de la responsabilidad en señalar las cosas, de las guerras que vivimos -que han sido las de siempre-, y del deseo por cambiar esos lentes -que con frecuencia- nos han hecho ver las cosas de un modo triste y gris. Como si de algún modo todo ello hubiera propiciado una mutación, hacia una especie de prisioneros voluntarios.

[ DESCARGAR MATERIAL ]

Esta semana colocamos ‘en red’ el nuevo sitio de nuestro buen amigo, el diseñador, músico y arquitecto Edgar Mendoza R (EMRI). El sitio utiliza el Realität CMS Engine, para su fácil y ágil actualización, así también cuenta con un panel de control para clientes. Les invito entonces, a revisar su portafolio en www.emrimuardi.com. ¡Enhorabuena!

Hemos decidido experimentar -y aprehender, claro- con el célebre proyecto 365. Una fotografía al día que estará disponible en el siguiente set de flickr. Justo ayer cumplimos la primera semana con la fotografía que ilustra este ‘post’. Un abrazo.

ACTUALIZACIÓN: Así es, fracasamos. Fracasamos muchísimo.

Yo conozco a un genio. Es un tipo delgado y muy raro que vive en el norte de la ciudad, Donde antes había un pastizal y de ello, sólo quedan ahora las vías de trenes que tiempo atrás habrían despertado en él sensibles y sorprendentes ideas. Ideas fantásticas que a diario desecha, condena y decide ignorar para continuar caminando sobre otras.

Y aunque él a veces aparente pasar por largos territorios grises, su conversación siempre ha desatado -en lo personal- las más profundas reflexiones en torno a nuestro hacer, a nuestro ‘estar’ o bien a nuestro ‘ser ahora’. A ese cuestionamiento constante. A ese desafío que es cambiar los lentes, como los que él utiliza, de pasta negra (nada esbelta).

Bien, aunque siempre se ha denominado un ‘indigente virtual’ (o digital), finalmente nos presenta a ‘La Escalera Verde’ como una suerte de bitácora. Su redacción es rápida, sin respiración, como su conversa [palabra que confieso, he robado].

En fin, larga vida a ‘La escalera verde’ y lo consecuente.

FRAGMENTO:

“La pregunta es ¿Cómo volar? si un ave lo hace con sus alas, los insectos de igual forma, el vuelo mecánico por acción del viento elevación aerodinámica, ¿cómo lo haría un hombre? ¿Cómo volaría Superman? Es indiscutible que es ficción, pero si fuera eso real, ¿Qué músculo respondería a dicha acción? Es increíble pensar en la posibilidad de volar, quizá la levitación sea la respuesta más exacta; el esfuerzo mental sería el que eleva a Superman, esa fuerza que recorre todo el cuerpo. La dificultad es como hacer correr dicha energía por el cuerpo…en los sueños puede ser posible esta acción pero aún en un territorio onírico la dificultad en hacerlo tiene que ver con nuestros miedos…”